NOTÍCIAS DE NOSSOS FELLOWS
   

NOTÍCIAS DE NOSSOS FELLOWS

Segue uma pequena amostra da diversidade de atividades desenvolvidas pelos artistas que já passaram pelo Sacatar, que inclui alguns projetos iniciados durante as suas residências. Lamentamos não poder publicar todas as notícias, mas gostamos de saber das novidades de nossos ex-Fellows. Não deixem de manter contato! Clique no nome dos residentes abaixo para acessar suas páginas ALUMNI em nosso site, onde você encontrará depoimentos sobre as suas experiências no Sacatar.

The Chernobyl Project © 2008-2009, Alice Miceli

The Chernobyl Project © 2008-2009, Alice Miceli

ALICE MICELI (Brasil, 2011) foi a grande vencedora da edição 2014 do prêmio PIPA, recebendo a soma de R$100.000,00. Ela também foi a vencedora do prêmio PIPA Voto Popular.  Aqui uma breve entrevista com Alice, legendada em Inglês:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Aqiad7iAikk

'Teatro Anatômico da Terra' © 2014, Camila Sposati

‘Teatro Anatômico da Terra’ © 2014, Camila Sposati

CAMILA SPOSATI (Brasil, 2014) encerrou, no dia 12 de Dezembro,  o período de atividades no seuTeatro Anatômico da Terra, que ela, após muita luta, conseguiu instalar no coração do Centro Histórico de Itaparica. Ela iniciou a realização do Teatro durante a sua residência no Sacatar no início do ano. A instalação, que integrou às atividades da 3ª Bienal da Bahia, foi palco de apresentações de Dança, Música, aulas e palestras, que trouxeram para as abandonadas ruínas de um velho solar a coreógrafa Carmen Paternostro (UFBa) e bailarinos do TCA, o músico, compositor e também professor da UFBa, Tuzé de Abreu, que com a sua trupe fez uma memorável apresentação, trazendo para um variado público novas e velhas composições. O projeto de Camila, cumprindo a sua natureza efêmera, será desmontado e soterrado no início de 2015.
CHERYL STRAYED (EUA, 2003) produziu o filme baseado em seu livro de memórias e best-seller americano Wild. O filme homônimo foi lançado nos EUA em dezembro. Reese Witherspoon foi indicada ao Globo de Ouro e ao Screen Actor’s Guild na categoria de melhor atriz, por sua interpretação de Cheryl Strayed.  Parabéns, Cheryl, e boa sorte com a possível indicação ao Oscar para a Reese!
'Bahianos' © 2014, Cristina Megía

‘Bahianos’ © 2014, Cristina Megía

CRISTINA MEGÍA (Espanha, 2014) Inaugurou no dia 12 de Dezembro, na Galeria Punto Rojo, em Granada, Espanha, uma exposição individual com suas pinturas, dentre as quais a série de retratos denominada Bahianos realizada durante a sua estada no Sacatar, sob a provocação histórica de que o porto de Salvador recebeu mais de um milhão de africanos escravizados entre os séculos XVIII e XIX. Esse cruel fenômemo demográfico a fez refletir sobre a sua influência na cara da Bahia, inspirando a série de trabalhos. A própria Cristina no texto de apresentação da série, em que agradece ao Sacatar pela residência feita, assim expõe sua motivação: “minha mão quis meditar sobre essa inevitável presença, ainda não sei se como tributo, homenagem ou duelo. Ou só com o desejo de entender.” A exposição segue em cartaz durante o mês de Janeiro de 2015.www.cristinamegia.com

Exhibition 'Divinités Noirs' © 2014, Dany Leriche & Jean-Michel Fickinger

Exhibition ‘Divinités Noirs’ © 2014, Dany Leriche & Jean-Michel Fickinger

DANY LERICHE e JEAN-MICHEL FICKINGER (França, 2009 e 2014) recentemente mostraram seus trabalhos na galeria JOSEPH do Musée Picasso, em Paris, França, e na L’art Pur Gallery, em Riyahd, Arábia Saudita. Eles também expuseram Divinités Noirs (foto acima) na Embaixada da França, em Washington, DC, EUA. Dany e Jean Michel, atualmente, estão no Mali onde continuam seu trabalho fotográfico, documentando práticas espirituais nas culturas africanas e afro-descendentes.

'Adventures in cross-casting' © 2014, Diana Blok

‘Adventures in cross-casting’ © 2014, Diana Blok

DIANA BLOK (Uruguai>Holanda, 2003) continua, frequentemente, retornando ao Brasil. Como parte do Tempo Festival of Scenic Arts, que aconteceu em outubro, Diana expôs suas fotografias de famosos atores e atrizes brasileiros, caracterizados como personagens do sexo oposto por eles admirados. As fotos foram mostradas em outdoors ao longo do litoral carioca, estendendo-se por toda a orla, do Flamengo ao Recreio, numa exposição pública permanente para milhares de pessoas que transitam, dia e noite, por esses famosos calçadões.
http://tempofestival.com.br/programacao/adventures-in-cross-casting-exposicao-internacional-nl

primer

KAROLINA KARLIC (EUA, 2014), premiada com um Fellowship da John Simon Guggenheim Memorial Foundation em 2011-2012, anuncia a publicação de Primer, uma monografia de 164 páginas, incluindo um posfácio assinado por Sally Stein. A primeira tiragem possui 100 exemplares, mais 25 exemplares de uma edição para colecionadores que inclui uma cópia de Body Shop Boys, Metro Detroit assinada pela artista. Segundo Karolina, “Primer – Elementarz é uma exploração das histórias pessoais de pessoas que existem por trás dessa indústria automobilística, além de traçar a sua evolução… Em meu entender, este livro rastreia o alcance da indústria automobilística dos EUA, que se estende desde Detroit até a Califórnia, até a Europa Oriental, onde meu pai –um engenheiro– implementou novas fábricas. Enquanto uma crônica familiar, os cinco capítulos do livro são pontuados pelas tentativas de meu pai em se comunicar comigo através de textos escritos a partir do estrangeiro, um sinal do seu esforço ao longo da vida para sustentar tanto a sua família quanto a sua própria identidade durante muitas mudanças de residência e de trabalho. Por fim, as fotografias de grandes formato retratam o meu próprio caminho, que representa os showcases industriais da indústria automobilística em toda a paisagem americana lado a lado à vida cotidiana de minha família na Polônia. Se há o drama subjacente nesta crônica, é como esses dois mundos se conectam e se desconectam. A busca do homem por trabalho, sustentabilidade, fuga, isolamento e avanço, permeam as páginas do livro. Estes desejos, que são familiares para muitos imigrantes oriundos de diversos continentes –incluindo a Europa Oriental– e para os trabalhadores negros que se mudaram com suas famílias para o norte durante a Grande Migração do período entre guerras, ecoam ao longo do livro, como um testemunho de um sonho americano que acena para uma enorme variedade de povos, mesmo que nem sempre cumpra as suas promessas.”  Durante a sua residência no Sacatar, Karolina pesquisou a produção de borracha no Brasil  e a sua relação à indústria autmobilística dos Estados Unidos no início do século vinte.
Marielson Carvalho (right) in the oppening of FLICA - Festa Literária de Cachoeira © 2014

Marielson Carvalho (right) in the oppening of FLICA – Festa Literária de Cachoeira © 2014

MARIELSON CARVALHO (Brasil, 2014) abriu a quarta edição da FLICA – Festa Literária de Cachoeira, participando da sua mesa inicial, O tempo de Caymmi. Ao seu lado a neta do artista, Stella Caymmi, que com a mediação da jornalista e curadora da Fliquinha Mira Silva, discorreram sobre o poeta, sua obra e o contexto em que viveu. marielsoncarvalho.blogspot.com

The projection of 'Fire Water' in Rio Vermelho, Salvador, Bahia © 2014, Matt Sheridan

The projection of ‘Fire Water’ in Rio Vermelho, Salvador, Bahia © 2014, Matt Sheridan

MATT SHERIDAN (EUA, 2012) retornou a Salvador, Bahia, em Agosto e Setembro. Entre outras atividades, ele deu uma palestra na Universidade Federal de Cachoeira, seguida de uma projeção noturna experimental em um bar local; trabalhou na mixagem de um vídeo de animação ao vivo no Atelier Bárbara Tércia, no Pelourinho; e fez uma projeção intitulada Fire Water, no Rio Vermelho, em parceria com Kithi Oliveira, da MZAD Eventos. Para assistir a este trabalho, clique neste link:http://vimeo.com/104412895
NDIKHUMBULE NGQINAMBI (África do Sul, 2010) fez uma visita ao Sacatar em meados de Novembro. Ele viajou a São Paulo para trabalhar com Andrea Pivatto, que, anteriormente, coreografou peças baseadas nas pinturas de Ndikhumbule. No próximo ano, eles pretendem levar a companhia de dança de Andrea à Cidade do Cabo, África do Sul, para realizar apresentações deste trabalho.
The installation and performance 'Monumento Mínimo' in Birmingham, UK © 2014, Néle Azevedo

The installation and performance ‘Monumento Mínimo’ in Birmingham, UK © 2014, Néle Azevedo

desta vez convidada para marcar o centenário do início da Primeira Guerra Mundial. A performance contou com a participação de centenas de pessoas e foi amplamente noticiada pela mídia britânica, sendo citada pelo The Guardian, pela BBC e pelo Birmingham Mail, cujo texto lemos abaixo:
“Um exército de 5.000 esculturas de gelo, lentamente, derretendo sob a luz do sol trouxe de volta a Birmingham a memória do sacrifício de todos aqueles que foram forçados a resistir à Primeira Guerra Mundial.
Milhares de pessoas do mundo todo reuniram-se pela oportunidade de  posicionar uma estátua de gelo nos degraus da Chamberlain Square, em memória de homens e mulheres – não apenas soldados – cujas vidas foram perdidas durante o conflito.
Com lágrimas nos olhos, alguns decoraram suas esculturas com flores e laços em memória dos parentes que morreram nas trincheiras e em suas casas.
As esculturas podem ter derretido, mas as memórias da tocante performance permanecerão com os descendentes para sempre.
Nuvens carregadas e chuva torrencial ameaçaram roubar a cena no evento de ontem, que assinalava os cem anos de início da Primeira Guerra Mundial.
Mas assim que as primeiras esculturas foram posicionadas nos degraus, o céu azul e a luz do sol voltaram.
Um dos primeiros a colocar a escultura foi Pam Brooking, cujo bisavô John Osborne Walford lutou na guerra no 8º Regimento do Batalhão de Worcester.”
REYNOLD REYNOLDS (EUA>Alemanha, 2006) está entre os artistas em exposição no Palais de Tokyo, em Paris, França, até 11 de Janeiro de 2015. A exposição, Inside “oferece aos visitantes uma passagem para o interior de si mesmo, para isto o espaço de exposição serve como uma metáfora. Esta imensa odisséia, tanto física quanto psicológica, nos convida a caminhar pelos dois andares do Palais de Tokyo que foram transformadas por artistas de tal forma que, de uma instalação para outra, continuamos imersos nas obras, que nos guiam para dentro de nós mesmos – desde a nossa pele até os nossos pensamentos mais íntimos”.
Sidiki Conde © 2014, Sidiki Conde's personal collection

Sidiki Conde © 2014, Sidiki Conde’s personal collection

SIDIKI CONDE (Guiné>EUA, 2004) e DEBORAH ROSS (EUA, 2004) estão expondo, desde 04 de Dezembro, as aquarelas de Deborah na Eileen Fisher Gallery, que fica na East 9th Street em Nova York. Todo o dinheiro arrecadado se destinará à campanha de Sidiki e Deborah na Guiné.  Eles desenvolvem um trabalho voluntário junto à UNICEF para ajudar nos esforços de comunicação no combate ao Ebola. Sidiki fará performances em rádios e TVs, enquanto Deborah fará oficinas de pintura para os sobreviventes e orfãos.
Abaixo o link para a campanha. Por favor, dêem uma olhada e contribuam:
https://www.indiegogo.com/projects/music-and-art-help-spread-the-word-about-ebola/x/253428