O Sacatar tem o orgulho de integrar o Ano da França no Brasil com uma sessão de residência inteiramente moldada por parcerias francesas. Dois artistas — François Dufeil e Louise Mutrel — participam por meio da colaboração contínua entre Sacatar e a Fondation des Artistes, agora em seu terceiro ano.

Esta sessão também marca o lançamento do capítulo baiano de Eu Sou um Oceano Negro, um projeto multidisciplinar e transnacional concebido pela Fellow do Sacatar Beya Gille Gacha, em colaboração com a curadora e compositora Salimata Diop. O projeto reúne artistas da França, Senegal e Brasil — incluindo Aline Motta, Nathalie Vairac e Shai Andrade — em uma exploração compartilhada da identidade negra, da memória e da resistência espiritual.  

A participação de Shai Andrade, artista multidisciplinar da Bahia, é viabilizada com o apoio da SECULT (Secretaria de Cultura do Estado da Bahia), por meio do programa Apoio a Ações Continuadas.

O projeto Eu Sou um Oceano Negro também conta com o apoio do Pivô Salvador e do Consulado da França em Recife.

Essas/es artistas estarão em residência no Instituto Sacatar de 1 de setembro a 3 de novembro de 2025 (9 semanas).

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Aline Motta
Artes Multidisciplinares
Brasil
Ano da França no Brasil – Eu Sou um Oceano Negro

Aline Motta (n. 1974, Rio de Janeiro) é artista visual e escritora cuja prática multidisciplinar abrange fotografia, vídeo, instalação, performance e colagem. Sua obra investiga os silêncios e apagamentos em sua história familiar provocados pelo colonialismo, combinando pesquisa em arquivo, trabalho de campo e história oral com abordagens especulativas e poéticas para reinventar narrativas perdidas ou ocultas. Ao abordar temas como diáspora, identidade e pertencimento, Motta constrói pontes entre a memória pessoal e a coletiva, fundindo o poético e o documental.

Motta participou de importantes bienais e trienais, incluindo Sharjah (2023), São Paulo (2023), Coimbra (2024), Stellenbosch (2025) e Trondheim (2025). Seu trabalho já foi exibido em instituições como o MoMA, o New Museum, o Centre Pompidou-Metz, o MASP, o MALBA, o Centro Cultural Kirchner, Rencontres d’Arles, o MAR e o MAM-Rio. Seu livro A Água É uma Máquina do Tempo foi finalista do Prêmio Jabuti em 2023.

Durante sua residência no Sacatar, Motta está desenvolvendo roteiros baseados nas partes de A Água É uma Máquina do Tempo que ainda não foram adaptadas para o cinema. A intenção da artista é que o filme já existente, com 30 minutos de duração, será expandido para um longa-metragem de 70 minutos. No cerne do livro e do filme está a história de sua trisavó, Ambrosina Cafezeiro, nascida na Bahia em 1857 e falecida no Rio de Janeiro em 1894. Registros arquivísticos indicam que Ambrosina pode ter nascido em Salvador ou na região do Recôncavo, possivelmente na cidade de Jaguaripe. A proximidade de Itaparica com esses locais abre novas possibilidades de pesquisa e desenvolvimento artístico durante a residência da artista.Aline é uma das quatro artistas desta sessão cuja residência foi viabilizada pelo apoio do Sacatar ao projeto Eu Sou um Oceano Negro, parte do Ano da França no Brasil.

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François Dufeil
Artes Visuais
França
Fondation des Artistes

François Dufeil (n. 1987) é um artista visual que cria “esculturas-ferramenta” — obras híbridas montadas a partir de resíduos industriais coletados e transformados em formas biomórficas. Essas esculturas são ativadas por meio de performances que convidam à colaboração: músicos, pintores, ceramistas e até cozinheiros interagem com elas utilizando suas próprias ferramentas e práticas, transformando as obras em catalisadores de criação coletiva e de transmissão de saberes artesanais e outros tipos de conhecimento.

O trabalho de Dufeil já foi exibido em instituições como o Musée des Beaux-Arts d’Angers, Musée d’Art Contemporain de Lyon, Les Brasseurs em Liège, La Graineterie – Centre d’Art Contemporain, FRAC des Pays de la Loire, Le Carré – Scène nationale em Château-Gontier, MAC VAL e Gallery Chosun em Seul. Ele também participou de residências no Centre d’Art Contemporain du Parc Saint Léger, Moly-Sabata / Fondation Albert Gleizes, La Condition Publique, entre outras.

Durante sua residência no Sacatar, Dufeil se dedicará à produção de estudos para instrumentos escultóricos de percussão. Sua pesquisa também irá explorar o trabalho de luthiers em Salvador e regiões próximas, promovendo trocas sobre seus conhecimentos, técnicas e sonoridades.

François é um dos dois artistas desta sessão cuja residência foi viabilizada por meio da parceria entre o Sacatar e a Fondation des Artistes.

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Louise Mutrel
Fotografia
França
Fondation des Artistes

Nascida em 1992, Louise Mutrel é uma artista visual e fotógrafa francesa cuja obra adota uma estética de cores saturadas e inspirada no universo pop. Embora ultrapasse os códigos tradicionais da fotografia, ela resiste à dependência total em processos digitais, preferindo técnicas analógicas e mecânicas. Desde 2018, desenvolve uma pesquisa contínua no Japão sobre os dekotora—caminhões extravagantemente decorados que mesclam simbologias folclóricas e populares.

Mutrel é formada pela HEAR e pela École Nationale Supérieure de la Photographie, em Arles. Em 2024, foi laureada pela Villa Kujoyama. Seu trabalho já foi exibido em instituições como o Frac Bretagne, o Bozar em Bruxelas, a Triennale Art et Industrie e o Voyage à Nantes.

Durante sua residência no Sacatar, Mutrel realizará uma exploração fotográfica da cultura automotiva de Salvador, com foco em fenômenos como encontros de carros, carros-pipa e paredões—veículos equipados com sistemas de som potentes, usados para tocar música em alto volume durante eventos de rua. A cena motociclística da cidade, igualmente marcada por uma forte identidade local, também será um elemento central de sua pesquisa.

Louise é uma das duas artistas desta sessão cuja residência foi viabilizada por meio da parceria entre o Sacatar e a Fondation des Artistes.

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Nathalie Vairac
Artes Multidisciplinares
França
Ano da França no Brasil – Eu Sou um Oceano Negro

Após uma carreira de 30 anos como atriz, a artista francesa Nathalie Vairac — de ascendência indo-guadalupense — recentemente direcionou sua prática para gestos performativos. Atualmente, ela desenvolve instalações transdisciplinares que mesclam performance, ritual e artes visuais, explorando suas múltiplas heranças enquanto ativa conceitos como intimidade e o inacabado. Sua obra também é influenciada por anos de formação em psicanálise e práticas terapêuticas.

Em 2018, fundou a Compagnie La Lune Nouvelle em Dacar. Vairac já se apresentou em exposições de destaque, como Mutikkappatata na RAW Material Company, Dakar (2024), e Les Restes Suprêmes no Museu das Civilizações Negras, Dakar (2022). Vive e trabalha em Dacar, no Senegal.

Durante sua residência no Sacatar, Vairac dará continuidade à sua pesquisa sobre a interseção entre o visível e o invisível como espaço de resistência. Por meio do movimento, ela busca novas formas de corporificar a memória ancestral. Ela também espera se conectar com o Candomblé como parte dessa investigação.Nathalie é uma das quatro artistas desta sessão cuja residência foi viabilizada pelo apoio do Sacatar ao projeto Eu Sou um Oceano Negro, parte do Ano da França no Brasil.

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Salimata Diop
Artes Multidisciplinares
Senegal
Ano da França no Brasil – Eu Sou um Oceano Negro

Salimata Diop é curadora, crítica de arte e compositora. Dividida entre a França e o Senegal, foi diretora artística da Bienal de Dacar em 2024. Entre os destaques de sua carreira estão a direção das três primeiras edições da feira de arte contemporânea AKAA, em Paris, e a cofundação do museu de fotografia MuPho, em Saint-Louis, no Senegal. Em 2024, foi eleita uma das “50 Campeãs da Cultura” pela revista Jeune Afrique.

Sua prática criativa combina escrita e composição musical, explorando narrativas e memórias das experiências africanas e diaspóricas. Enraizado na improvisação, seu processo musical parte de sessões solo ao piano e se desenvolve em diálogos colaborativos com outros artistas. Essas explorações acústicas frequentemente se cruzam com a composição digital, utilizando ferramentas como o Ableton Live. Seja por meio do texto ou do som, a obra de Diop busca criar espaços ressonantes de encontro, reflexão e cura.

Durante sua residência no Sacatar, como parte do projeto Eu Sou um Oceano Negro, Diop assume um papel duplo: co-curadora — ao lado das artistas Beya Gille Gacha e Nathalie Vairac — e compositora/pianista. Como curadora, dá continuidade à sua pesquisa de longa data sobre o ateliê de artista, desenvolvendo uma tipologia moldada por 15 anos de encontros com criadoras/es africanas/os e afro-diaspóricas/os. Como musicista, irá acompanhar performances e rituais, entrelaçando a música ao fio harmônico do “templo” coletivo de criação e cura proposto pelo projeto.

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Shai Andrade
Artes Multidisciplinares
Brasil
SECULT e Ano da França no Brasil – Eu Sou um Oceano Negro

Shai Andrade (n. 1992) é uma artista multidisciplinar baiana. Sua prática investiga a memória matriarcal, a identidade e a espiritualidade afro-diaspórica por meio da fotografia, videoperformance e objetos biográficos. A partir de narrativas pessoais que se entrelaçam com a memória coletiva, ela constrói uma obra centrada na genealogia e na reconstrução de histórias — explorando as relações entre o íntimo, o ancestral e o político.

Formada em Artes pela Universidade Federal da Bahia, com habilitação em Cinema, Andrade participou de residências no México (por meio da plataforma curatorial Flotar) e em Luanda, onde apresentou a série Oráculo da Memória. Seu trabalho já integrou exposições coletivas como Afro-brasilidade (FGV, Rio de Janeiro, 2025) e Ô Abre Alas (Maison de la Photographie, Guiana Francesa, 2025). Em 2023, realizou sua primeira exposição individual, Oráculo da Memória, apresentada na Galeria Verve (São Paulo, 2023) e no Goethe-Institut Bahia (Salvador, 2024). Seu filme Assentamento foi selecionado, em 2022, para os festivais Panorama Internacional Coisa de Cinema e Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul.

Durante sua residência no Sacatar, Andrade busca resgatar e reinventar uma herança afro-religiosa silenciada em sua família. Ela irá aprofundar sua experimentação com argila e cerâmica, criando obras que combinam escultura, performance e fotografia. Seu objetivo é explorar o corpo, o gesto e os elementos da natureza como caminhos para acessar, expressar e transformar a memória.

A residência de Shai Andrade foi viabilizada graças ao generoso apoio da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, por meio do programa Apoio a Ações Continuadas do Fundo de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SECULT).